빈 곳의 바깥에서,

다시

Am Jenseits der Leere, wieder

2021년 8월 22일 오후7시

성암아트홀

과 후에 언어를 채우는 작업을 하기로 했다. 그렇다고 해서 나의 작업이 순전히 인간으로서의 사회적 책무만을 위한 것은 아니다. 사실 내 작업은 이제부터 설명할 공연과 음악에 대한 미학적 고민에서 먼저 출발했다. 20세기를 거치며 음악은 크게 변화했다. 음악은 “소리나며 움직이는 형식들”이라던 에두아 르트 한슬릭(Eduard Hanslick)의 정의는 이제 후하게 쳐 줘도 절반만 맞는 이야기가 되었다. 오늘날 작곡된 대부분의 음악은 음악 자체의 내재적 요소만으로는 의미체계를 형성하지 못 한다. 철학자 해리 레만(Harry Lehmann)은 이러한 현상을 “내용미학적 전환”이라고 부르는데, 레만에 따르면 1990 년대의 내용미학적 전환 이후에 발생한 작품의 내용은 (물론 정도 의 차이는 있지만) 작가의 발언에 기초한 컨셉을 통해 작품의 내재적 요소를 관조하는 방식의 미적 경험이라고 한다. 이 글에 어울리는 언어로, 그리고 나의 주장을 섞어 다시 설명하자면 오늘날의 작품은 완전히 자율적이지 않다. 작품은 세상과 관계를 형성하며 그 의미체계를 완성한다. 그리고 무수 한 관계의 가능성을 잠재한 작품을 어느정도 정제된 맥락에 놓이게 하는 것은 작가의 입이 나 펜을 통해 직/간접적으로 공표된 컨셉이다. 즉, 작품은 관객의 지경을 통해 세상과 관계 한다. 그리고 작품과 관객 사이에 작가의 지경이 놓이며 다시금 두 개의 새로운 관계를 형성 할수있으며, 그 관계 사이에는 필연적으로 빈 곳이 존재하게 된다. 나는 주로 작가의 지경을 소개하며 언어를 통해 그 빈 곳을 채워보려 한다. 나의 시도들은 공연을 위해 한시적으로 운영되는 프로젝트 블로그에서 관찰할 수 있다.

이효원, 리코더
정나영, 클라리넷
진유영, 김아리, 타악기
황은아, 피아노
김규현, 인성
방세원, 바이올린
조푸름, 비올라
황규빈, 첼로
전지은, 지휘