Richard Ander-Donath is a celloplayer based in Leipzig, Germany. He completed his Bachelor Studies with Prof. Alexander Baillie in 2019 and started to work as a freelance musician afterwards. During his studys at „Hochschule für Künste Bremen“ Ander-Donath sucessfully played a variety...
Richard Ander-Donath is a celloplayer based in Leipzig, Germany. He completed his Bachelor Studies with Prof. Alexander Baillie in 2019 and started to work as a freelance musician afterwards. During his studys at „Hochschule für Künste Bremen“ Ander-Donath sucessfully played a variety of contemporary compositions and decided to move further into this wide field. He allways tries to exceed the possibilities of his instrument, thats why he collaborates with electronic music producers and sound designers as well as with professional ensembles for contemporary music. Another big interest of Ander-Donath is the music of the 20th century, as a chamber musician and soloist he plays pieces of composers such as Ruth Schonthal, Mieczyslaw Weinberg, Alfred Schnittke and Nikolai Kapustin. Among others, Ander-Donath took part in master classes of the Ensemble Modern, Peter Bruns and Johannes Krebs. Website
Deok-Vin Lee is a composer, currently based in Düsseldorf, Germany and in Graz, Austria. He was born and raised in South Korea.
His artistic practice includes examinations of the bodily limits, aesthetic usage of robots, reflections of sarcasm, sex, and religion, mainly focusing on...
Deok-Vin Lee is a composer, currently based in Düsseldorf, Germany and in Graz, Austria. He was born and raised in South Korea.
His artistic practice includes examinations of the bodily limits, aesthetic usage of robots, reflections of sarcasm, sex, and religion, mainly focusing on time-based stage arts. His approach is borderless, embracing various media such as instruments, bodies, objects, electronics, light, video, webpage, mechanics, and robotics.
He has collaborated with numerous artists and ensembles: Franziska Baumann, ensemble Recherche, ensemble Adapter, Proton ensemble, Names ensemble, Moscow contemporary music ensemble, Neue Vocalsolisten, Auditivvokal, Lucerne festival alumni ensemble, and others.
He is currently a doctoral candidate at the University of Music and Performing Arts Graz.
- Master of Arts in computer music / IEM, University of Music and Performing Arts Graz with Marko Ciciliani
- Master of Music in composition / Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden with Manos Tsangaris, Mark Andre
- Bachelor of Music in composition / Kyunghee University Seoul with Junyoung Park Website
Areum Lee is a composer currently based in Korea and Germany. She often focuses on metaphysical concepts from everyday life and the inherent power of the word, which she integrates into the music with her own intuitive and religious interpretations. She is also interested in connecting the essential...
Areum Lee is a composer currently based in Korea and Germany. She often focuses on metaphysical concepts from everyday life and the inherent power of the word, which she integrates into the music with her own intuitive and religious interpretations. She is also interested in connecting the essential meanings in music with different mediations and tries to make invisible figures perceptible through theatrical factors or electronics.
Her pieces have been performed in Korea as well as in Europe, including at the Pan Music Festival, Tongyeong Asian Composer Showcase and the Bludenzer Tage of zeitgemäßer Musik, as well as in numerous ensembles such as oh Ton, Mobile Beats, Rot, EWCM, NAMES, Klangrauschen, Reflexion K and Quartetto Maurice. In 2020 and 2021 she received a residency grant in Lauenburg and Eckernförde. Her works are available through Babel Scores.
She studied at Hanyang University in Seoul and at the Bremen University of the Arts with Prof. Jörg Birkenkötter. She then successfully completed her studies in excellence composition at the Robert Schumann University with José María Sánchez-Verdú. She received master classes and private lessons from Mark Andre and Eva Reiter. She is a member of project ensemble morph and Projekt NET, since 2022 lecturer in composition at Hanyang University.
Moonsun Shin ist Musikwissenschaftler und lebt in Berlin. Er studierte Komposition an der Kyung-Hee Universität in Seoul und Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität in Berlin. Er beteiligt sich an Konzertprojekten und schreibt u. a. Programmhefttexte und musikjournalistische Texte. Sein ...
Moonsun Shin ist Musikwissenschaftler und lebt in Berlin. Er studierte Komposition an der Kyung-Hee Universität in Seoul und Musikwissenschaft an der Humboldt-Universität in Berlin. Er beteiligt sich an Konzertprojekten und schreibt u. a. Programmhefttexte und musikjournalistische Texte. Sein Arbeitsschwerpunkt liegt auf der zeitgenössischen Musik. Seit 2021 ist Moonsun Mitglied von project ensemble morph.
Pianist Mabel Yu-ting Huang has performed in festivals such as Donaueschingen Musiktage, Lucerne Summer Festival, Lucerne Piano Festival, Paris Festival d’Automne, Festival de Royaumont, Wales Piano Festival, Migma Performancetage Lucerne, Darmstädter Ferienkurs and ...
Pianist Mabel Yu-ting Huang has performed in festivals such as Donaueschingen Musiktage, Lucerne Summer Festival, Lucerne Piano Festival, Paris Festival d’Automne, Festival de Royaumont, Wales Piano Festival, Migma Performancetage Lucerne, Darmstädter Ferienkurs and Transurban Residency 2021.
As soloist, member of ensemble and project director, she has collaborated with conductor, composer, artist, actor, director Peter Eötvös, Pierre-André Valade, Matthias Pintscher, Peter Siegwart, Lin Liao, Konstantia Gourzi, Matthias Kuhn, Betsy Jolas, Annesley Black, Philippe Hurel, Marco Stroppa, Kunsu Shim, Gerhard Stäbler, Peter Ablinger, Michel van der Aa, Alberto Posadas, Bettina Skrzypczak, Mauro Lanza, Lorenzo Pagliei, Alvin Curran, Ruben Seroussi, Trond Reinholdtsen, Alfred Zimmerlin, Sergej Newski, Jieun Jun, Lin-Ni Liao, Mei-Fang Lin, Tiange Zhou, Elena Rykova, Lanqin Ding, Igor Santos, Edo Frenkel, Piotr Peszat, Oscar Escudero, German Toro Perez, Stefan Nolte, Jessica Früh, Mona Petri, Joachim Aeschlimann, Ingo Ospelt, Jonas Rüegg, Lukas Waldvogel, André Willmund, ICST Institute for Computer Music and Sound Technology Zurich, Vokalensemble Zurich, Ensemble KNM, Ensemble Sargo, Lucerne Festival Academy Orchestra.
Yu-ting’s performances were recommended by international reports, including SRF 2 Kultur, Deutschlandfunk Kultur, LA STAMPA Italy, 24 Ovest Italy, Neue Luzerner Zeitung, Backnanger Zeitung, Murrhardter Zeitung, Pareviews Taiwan. She was awarded prizes, including the 1st Prize of Steinbach Music Competition 2003, 3rd Prize of Aisa Music Competition 2009, Special Prize Premio “NOVECENTO“ and Premio Speciale Smat “La musica e l‘Acqua“of LUIGI NONO Music Comeptition 2017 and 2018, 1st Prize of “Grand Prize Virtouso Music Competition Paris“ 2019 and 1st Prize of “Grand Prize Virtouso Music Competition London“ 2019.She comes originally from Taiwan, completed academic years at the State University of Music and Performing Arts Stuttgart, at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts and the Concert Exam (Konzertexamen) at the State University of Music and Performing Arts Stuttgart. Website
Jieun Jun is a composer and conductor originally from Seoul, and currently based in Cologne. Her compositions arise from questions concerning the ontology of music, perceptual processes, and social critique. Her works have been performed in Germany, Netherlands, Greece, Swiss, Brazil, USA and ...
Jieun Jun is a composer and conductor originally from Seoul, and currently based in Cologne. Her compositions arise from questions concerning the ontology of music, perceptual processes, and social critique. Her works have been performed in Germany, Netherlands, Greece, Swiss, Brazil, USA and Korea. Jun was a recipient of the Musikfonds and Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Niedersachen / des Landes Nordrhein-Westfalen scholarship and the composer prize of Landesmusikrat Bremen. She has also worked as a tutor at the Düsseldorf Institute of Musicology and as a conductor of contemporary music in Germany and Finland. She is the conductor of Studenten-Sinfonie-Orchster Marburg. Jun’s current work is focused on language death and the conventions of concert form. Website
Sungkum Yang wurde 1986 in Seoul geboren. Nach ihrem Bachelorstudium an der Sungshin Universität in Seoul führte sie ihr Studium weiter an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf und beendete mit den Master an der Folkwang Universität der Künste in Essen. ...
Sungkum Yang wurde 1986 in Seoul geboren. Nach ihrem Bachelorstudium an der Sungshin Universität in Seoul führte sie ihr Studium weiter an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf und beendete mit den Master an der Folkwang Universität der Künste in Essen.
In ihrer Ausbildungszeit wurde sie insbesondere durch eine Begegnung mit dem Komponisten Steve Reich geprägt, der sie in dem Musiekzomer-Festival in den Niederlanden an die zeitgenössische Musik heranführte und ihr ein Konzert auf der Bühne des Concertgebouw in Amsterdam ermöglichte. 2018 arbeitete sie im Rahmen eines Kompositionsworkshops in der Philharmonie Essen als Dozentin eng mit dem Weltklasse-Künstler Daniel Hope zusammen.
Besondere Impulse erhielt sie von der englischen Komponistin Rebeca Sounders beim Klangspuren Festival in Tirol, wo sie 2018 als Akademistin beim Ensemble Modern auftrat. Als ein besonderes Glück empfand sie den Kontakt zu der Violinistin Hannah Weirich, mit der sie mehrmals bei der Ensemble Musikfabrik zusammen musizierte. Diese Zusammenarbeiten formten maßgeblich ihre Perspektive auf die gesamte Musik, von J. S. Bach bis zur aktuellen Zeit.2014 war sie Praktikantin beim Rundfunkorchester des Bayerischen Rundfunks und ist nun Mitglied im Ensemble Vivazza, Ensemble Atreus, Ensemble Crush, Ensemble H.e.i.m. und Cross Chamber Orchester. Seit 2017 spielt sie bei den 1. Violinen in der Klassischen Philharmonie Bonn.
Mit Ihren Ensembles und Orchestern konzertiert sie regelmäßig auf den großen und berühmten Konzertbühnen, wie dem Konzerthaus in Berlin, der Liederhalle Stuttgart, dem Herkulessaal der Münchner Residenz, der Laeisz-Halle in Hamburg und der Philharmonie Essen. Als Kammermusikerin und Solistin war sie u.a. eingeladen beim 25-jährigen Jubiläum der Musikfabrik Köln im WDR (2017), beim Achtbrücken-Festival Köln (2017), beim Festival für zeitgenössische Musik in Breslau/ Polen (2017), beim Strady Castle´s Concert in Wales (2018,) und nicht zuletzt beim Schleswig-Holstein Musik Festival (2016).2018 trat sie mit dem Ensemble S201 beim internationalen zeitgenössischen Musikfestival in Dae-gu und Na-ju auf. Im Rahmen dieser Tournee hielt sie auch Seminare an der Young-nam Universität und der Jun-nam Universität. 2019 wurde sie mit Ihrem Ensemble H.e.i.m als Musik-Botschafter der African Future Foundation beauftragt. Website
Chanhee Lim was born in Daejeon, South Korea in 1985. He studied composition at the Hochschule für Musik und Theater Rostock with Peter Manfred Wolf and at the Hochschule für Musik Dresden with Mark Andre. He is studying at the Hochschule für Musik Basel with Caspar Johannes Walter. ..
Chanhee Lim was born in Daejeon, South Korea in 1985. He studied composition at the Hochschule für Musik und Theater Rostock with Peter Manfred Wolf and at the Hochschule für Musik Dresden with Mark Andre. He is studying at the Hochschule für Musik Basel with Caspar Johannes Walter.
He attended and received master classes and private lessons with Manos Tsangaris, Franz Martin Olbrisch, José M. Sánchez-Verdú, Michael Reudenbach, Clemens Gadenstätter, Unsuk Chin, Pierluigi Billone, Alberto Posadas, Carola Bauckholt, Colin Roche, Chaya Czernowin and Younghi Pagh-Paan.
His works are performed in Germany, Austria, Swiss, Russia, France, Spain and South Korea with Trio Sæitenwind, Studio for new music ensemble, trio sostenuto, Ensemble Chambre d’écoute, neophon ensemble, Ensemble Project21AND, NAMES ensemble, snim Vienna, Moscow Contemporary Music Ensemble, Ensemble Delirium,Reheard Ensemble, Neue Vocalsolisten,Ensemble Phoenix Basel,Ensemble Intercontemporain among others.
He was selected for Call for Scores by Koreanisches Musikfest in Germany, Project21AND Seoul, Sorimok Seoul, Phoenix Satellite Basel, Manifeste Paris, Crossroads Salzburg, snim Vienna, Mixtur Festival Barcelona, Gnesin Contemporary Music Week,Darmstädter Ferienkurse and International Young Composers Academy in Tchaikovsky city, and he awarded Diploma at the International Jurgenson Competition and 1st Prize at the International Competition Donne in Musica and he was composer in residence at Künstlerhaus in Eckernförde. He is a member of project ensemble morph and his works are available via Delirium-Edition. Website
Zdravka kommt ursprünglich aus Bulgarien und entwickelte ihr Interesse für Musik bereits im Alter von 4 Jahren. Sie studierte Akkordeon in Bulgarien, Spanien und München. Im Jahr 2019 absolvierte sie ihren ersten künstlerischen Bachelor an der Hochschule für Musik und Theater, München..
Zdravka kommt ursprünglich aus Bulgarien und entwickelte ihr Interesse für Musik bereits im Alter von 4 Jahren. Sie studierte Akkordeon in Bulgarien, Spanien und München. Im Jahr 2019 absolvierte sie ihren ersten künstlerischen Bachelor an der Hochschule für Musik und Theater, München in der Akkordeonklasse von Krasimir Sterev. Zur Zeit studiert sie ihren zweiten Bachelor in einer künstlerisch-pädagogischen Richtung weiter als Teil der Akkordeonklasse in der HMTM in München. Die junge Künstlerin kann einen beeindruckenden Lebenslauf vorweisen. Des Weiteren rechtfertigten ihre Leistungen eine beachtliche Anzahl an Stipendien von verschiedenen Stiftungen darunter Orlandus-Lassus und Kölner Gymnasial Stiftungsfonds. Neben Ihr Studium unterrichtet Zdravka das Fach Akkordeon an der städtischen Sing- und Musikschule in München, an der Sing- und Musikschule Zusmarshausen-Horgau und an der Schule für Musik und Bewegung Aystetten e.V. Sie formt ihre gewonnen Erfahrungen zu einem qualitativ hochwertigen Unterricht, wobei ihr eine entspannte Unterrichtsatmosphäre sehr wichtig ist. Ihre Bühnenerfahrung sammelt sie noch als Kind bei Klassenvorspielen, Benefizkonzerten und zahlreichen Wettbewerben. Sie interresiert sich besonders für NeueMusik und nimmt bei vielen Neuemusikfestivals teil.
Nayoung Cheong wurde in Südkorea geboren. Sie studierte in ihrem Hauptfach Klarinette an der Universität der Stadt Jeonju bei Prof. In- Soo Park (Bachelor) und Prof. Kwang- Ho Oh (Master). Sie war Mitglied im Jeongeup City Orchester sowie in diversen Kammerensembles und trat als ...
Nayoung Cheong wurde in Südkorea geboren. Sie studierte in ihrem Hauptfach Klarinette an der Universität der Stadt Jeonju bei Prof. In- Soo Park (Bachelor) und Prof. Kwang- Ho Oh (Master). Sie war Mitglied im Jeongeup City Orchester sowie in diversen Kammerensembles und trat als Solistin mit zahlreichen Orchestern in ihrem Heimatland auf. Die regelmäßige Teilnahme an Meisterkursen sowie privater Unterricht bei namhaften deutschen Professoren wie Prof. G. Starke (Musikhochschule München), Prof. G. Zeretzke (UdK Berlin) sowie Andreas Lehnert (Gewandhaus Leipzig) bestärkten ihren Entschluss, ein Studium in Deutschland aufzunehmen. Von 2006 bis 2010 studierte Nayoung Cheong an der Hochschule für Künste Bremen bei Prof. Marco Thomas. In dieser war sie auch Mitbegründerin des Kinderprojekts "Die Abenteuer des Clarinetto", das in ganz Deutschland aufgeführt wird und bereits als CD- Aufnahme erhältlich ist. Die Klarinettistin spielt seit 2010 in dem eigens gegründeten Ensemble Kokopelli (Trio d`anches Oboe, Klarinette, Fagott) welches regelmäßig den Einladungen zum "Ala Kanpany Kulturfest in Tottori", Japan folgt und immer wieder bei diversen Festivals wie dem "Champ- de- Lumières"in Gaas/ Frankreich zu erleben ist. Die begeisterte Kammermusikerin hegt ein besonderes Interesse für Neue Musik, die sie unter anderem zu den Donaueschinger Musiktagen, CD Aufnahmen für das Atelier Neue Musik Bremen und Konzertaufzeichnungen durch Radio Bremen führte. Nayoung Cheong ist Gründungsmitglied des Ensemble New Babylon, dem Bremer Ensemble für Neue Musik, mit welchem sie regelmäßig an Projekten, u.a. eine CD Produktion für Naxos, teilnahm.
